看时间差不多了，孟轻舟一个人回了房间，让糖糖早点休息，明早他让人送她回剧组。

耳鬓厮磨了许久，唐妍才脸红红的放他走了。

“轻舟，你也早点休息！”

不是孟轻舟吃素了，实在是糖糖的亲戚跟的太紧，没法下手。

回到房间不久，祖风就过来敲门了，同行的还有胡戈和柳一菲。

无极是一部什么样的电影？它为何让很多年后的网友都对它念念不忘，亲身感受过的孟轻舟，认为自己有足够的发言权。

“风哥，电影好看不？”

祖风好像被孟轻舟的一句话给憋着了，摇摇头没说话。

身后的柳一菲嘀嘀咕咕的说了一句：“我真的没看懂，现在都还是迷迷糊糊的。好像是因为一个馒头？”

孟轻舟装的挺像，吃惊的看着他们三人，“你们不会都没看懂吧？无极拍的这么深奥吗？”

无极两个字，是陈楷歌在跑步机跑步时，突然挤进他的头脑中的。

无极的野心很大，它试图重新搭建一个世界。他也真的在搭建那个世界。无极的世界里有雪国人，有“超越风的速度”的奴隶，有倾城之美的美人，有披挂着鲜花盔甲的战神，也有亦正亦邪的鬼狼。无极几乎具备了一部魔幻电影所需要具有的全部的外貌。

无极的问题在于狂妄的必然产物，空洞和混乱。

魔幻史诗，并不是真的脱离于生活，它只是高于生活而已。但它最重要的功能就是对生活的折射，从“魔戒”里人们可以看到工业化对自然的影响，**对人类的荼毒等等，它是丰富的。

“轻舟，你还是别去看了，我估计你不喜欢这种电影！”

几人坐了下来，还没聊上，郑凯和陈赤赤就走了进来，孟轻舟根本就没关门。

“风哥，你给我讲讲，故事编的怎么样？”

“我讲不出来，这部电影和陈导之前的都不一样，只能你自己去看。”

按祖风的看法，无极是专业的，每一个演员的表演真的已经到了一个极高的水平，在05年的时候这个特效，镜头的跟随（从天上到地下的拍摄），甚至每一件衣物，妆容都是精致的、唯美的。

无极里所有的问题都可以归结于一个原因，即妄图以低下的电影工业实力，去挑战电影工业的顶级类型。

陈楷歌无疑是一位极具才华的艺术家，做形式的大师。他对人性有着深刻的认识，在艺术电影领域这是优势。所以自黄土地而始，他从一个胜利走向另一个胜利，直至霸王别姬加冕。

但王冠同时也是枷锁，他的艺术家气质和商业类型片格格不入，无极就是这一矛盾的集中体现。

无极的人物、故事、思想内核都是东方式的。东方哲学不喜欢简单的二元对立，人性是复杂的，善恶是模糊的，命运是残酷的，挣扎是徒劳的。抛开魔幻的外壳来看，无极其实是一个挺现实的故事。

“电影的画面拍的太美了，陈导真的很厉害！”胡戈倒是说了句大实话，不过论及画面感，国内能有人比得了老谋子吗？

陈楷哥？他也不行！

无极确实有它值得肯定的地方，布景除了那个蚊香一样的奇葩宫殿，都是很具有美感的，随意截图当壁纸不算过誉。镜头调度、剪辑、配乐什么的都是专业水准。

从技术的角度来看本片问题不大（特效略有点假但也无可厚非）。不过华丽的外表实在掩盖不了无极内容空洞的大问题。

整部电影的人物塑造绝对在水准之上，由于戏剧化风格的运用贯穿整部影片，这点不论从镜头运用、打光布景方面都看得出来。

同样的，人物表现力也很夸张。几个主要人物都有爱憎分明的特点。“光明“大将军应该是最丰满的那个，骁勇善战fēng_liú倜傥又是个痴汉(真田广之大叔气质实在很到位，那口蹩脚的普通话也是说的很萌。

“我明天晚上去看，大家早点休息，柳一菲，明天就是你的戏，晚上自己好好想想。”

无极的问题很难说清，除了故事的空洞还有开篇的野牛特效，都让观众很不满意。

演员符号化严重，所以被电影观众骂。

电影台词像舞台剧，所以被电影观众骂。

演员表现风格也像舞台剧，所以被电影观众骂。

如果拍成舞台剧，无极是挺好的，但是拍成舞台剧风格的电影，自然会被电影观众骂。

好的电影，在本身编织的内在世界观框架内，把故事讲得娓娓动听是起码的底线，能动人心魄则加成不少，带给观众强烈震撼反思则是好之为好的关键。

电影不是必须启发人的，但必须能够打动人。孟轻舟近一年来也去电影院看过几部电影，一直觉得这几年来国内的导演缺少好故事，缺乏个性和深沉，一味追求现成风气和表现技法，内功却日趋萎缩。

追末弃本，镜头越来越华丽，内容却越来越空虚，让人看了不禁无聊晦涩，故作高深，玩弄玄虚，可恶可憎。

送走几人，孟轻舟端着一杯热水，敲开了唐妍的房门。

“轻舟，你们聊完了？电影好看吗？明天也没我的戏，要不我再待一天，陪你去看电影，好不好？”

“你先喝点热水，身体不舒服就早些休息。”

“还有，糖糖，你是新人，不呆在剧组，想干什么，我要是导演都会有意见。”

糖糖接过水杯抱在怀里，噘着嘴瞪了孟轻舟一眼，“休想我再来看你了！”