吕宁一停下来，莫雨笙也跟着停了下来。莫雨笙抬眸看向吕宁，吕宁温润的面容此时放着光，看着更是年轻了几岁。吕宁乐呵呵地说：“小莫，这可是我第一次拉得这么愉快啊！”

莫雨笙点头，又给吕宁说了说二胡拉奏的技巧。

吕宁看了看莫雨笙，又看了看手中的二胡，便将二胡递给莫雨笙，说：“莫小友，我是否有那个荣幸听你拉上一曲？”

莫雨笙歪头，说：“这把二胡不是我用习惯的那一把。”

吕宁恍然，每个音乐家会有他自己的习惯，像是只用他自己的乐器之类的。吕宁也知道，用习惯了的东西和用不习惯的东西也是有差别的。

吕宁叹气，就在这时，莫雨笙却接过了二胡，说：“但是拉一拉还是可以的，就是可能有些瑕疵。”还有，他的手……也支持不了他做太过激烈繁复的动作。

吕宁连连点头，莫雨笙接过二胡，将琴筒放在腿上，拉了拉。嗯，手感虽然陌生，但也不差，毕竟这是周万春师父亲手制作的。他的那一架二胡同样是周万春师父做的，不过材料却是血檀木。血檀木外观很漂亮，木材边缘呈红中带黑色,木心呈粉红色,木质密度均匀，颜色是红中带黑，日久会逐渐变黑，而他一架也从红中带黑变成了光亮的黝黑。他的那一架二胡可是陪了他七八年的时间了，话说，当时周师傅给他做二胡的时候，他可是全程陪伴。甚至二胡的琴身也是他一点一点手工打磨出来的，在拿到成品时，莫雨笙那时的心情……

周师傅则是捋了捋胡子，说：“正是因为你自己有参与这个制作过程，你与这架二胡才能够有这么深的羁绊，这么深的共鸣。”

莫雨笙抱着二胡，就给周师傅鞠了一个深深的躬。

莫雨笙拉了拉，问吕宁：“吕叔，你有什么想听的吗？”

吕宁思考了片刻，说：“我常常听说断肠之声，断肠之声如何能够断肠？”

断肠之声？是说《二泉映月》吧！说起二胡独奏曲，每一个人的第一反应都是这一首曲子。也是这一首曲子奠定了二胡悲怆之声的地位，《二泉映月》是二胡十大名曲之一，也是华夏民族器乐创作曲目的瑰宝之一。

《二泉映月》的作者是华彦钧，俗称瞎子阿炳。这首曲子是瞎子阿炳用来宣泄自己内心的苦闷和抑郁，乐动人心，阿炳他将自己波折的、心酸屈辱的一生完全融入了这首曲子中。或许年轻人听着没什么，可在有一定生活阅历的人听来，确确实实就是断肠之声。

不过，不要以为写出《二泉映月》的华彦钧会是什么好人。华彦钧要不是赶上杨荫浏先生这位伯乐，那他这一生就只是……五毒俱全的底层人士罢了。

华彦钧长于道观，是那道观之主的……私生子。他自幼受到长篇叙事歌和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，十分喜欢音乐。在道观观主的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并且因道教音乐而扬名。而在接手道观之后，他的人生便直转而下，吸食鸦片、吃喝嫖赌样样俱全，渐渐发展成当地的一颗毒瘤。甚至他的目盲，也是因为感染梅--毒。而他脚瘸了，也是因为赌--博无力偿还赌债而被打断。自此他沦为社会最底层的人员，人情冷暖他尝了个遍。

最后，他便捡起了音乐，并且靠此养活自己。阿炳他的为人不如何，甚至可以说是渣滓一个，可他在音乐上的天赋却是无可挑剔的。《二泉映月》是阿炳生活的写照，也是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

在杨荫浏先生问华彦钧这首曲子的名字的时候，华彦钧说这本没有曲子，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。

因为华彦钧多在街头或者惠山泉亭卖艺为生，杨荫浏先生便以二泉而名。也就是说《二泉映月》这首曲子的内容和名字是没有什么关联的。

《二泉映月》全曲结构分为六个段落，引子十分短小，以四拍组成的短小音调作为开端。一个下行音阶式短句宛若一声饱含辛酸的叹息。一声轻微的声音响起，低沉而含蓄的音色十分轻巧地将吕宁给引入到音乐所描写的意境中。

夜阑人静时，惠山泉清明月冷，一位历尽世事沧桑的老者半眯着有些浑浊却意外睿智的双眸，缓缓地诉说着。

这种在艰难困苦中踽踽独行，前途恍若一片黑暗，黑暗中又有一丝希望。独行者倔强求生的欲--望……

吕宁恍然，这样曲折倔强的乐音，让他想到了他的爷爷。吕宁的父母早亡，他是由他的爷爷一手带大的。儿时他最喜欢的游戏便是被爷爷抱在怀中，听爷爷诉说那沧桑。那个时候，吕宁懵懂不知，只觉得爷爷在说的时候，脸上的笑容是他看不懂的复杂。可爷爷脸上那每一条皱纹都是舒展的，愉悦的。

如今，爷爷已经离开二十多年了，而他自己也到了不惑之年。跟在司亦君身边，他所经历的波折很多，甚至有好几次司亦君也险些撑不过去。即便司亦君竭力瞒着他，可他又怎么会一点也不知道？时间带来的不仅仅是衰老，还有沉淀和智慧。

如今一想，吕宁似乎有些明白为什么爷爷当时明明在说着艰难的岁月，脸上的笑容却十分的平和淡定。

随着曲子的展开，吕宁的脑